Entrada Especial: Eyes, Nose, Lips: o de cómo una canción me tuvo atrapada todo el año.

Como podrán haber notado quienes visitan a menudo el blog, creo que he publicado muy poco sobre música (algo de OST y la banda japonesa Liv Moon) principalmente porque por regla general no sigo mucho (generalmente) el kpop ni la música asiática en general. Peeero, a toda regla general siempre hay una excepción (o varias XD), y yo tengo unas cuantas excepciones (L’arc en ciel, entre ellas), aunque la mayor de todas es Big Bang: sí, me declaro fanática de ellos (pero no VIP… creo que ya no tengo edad para eso :P), al extremo que sería el único concierto de kpop al que iría si vinieran alguna vez a Chile (lo más cerca que estuvieron fue Perú hace 2 años L). La razón? Simple, son mis primeros coreanos en todo XD: primer grupo coreano que escuché, los primeros cuyas canciones tuve en mi mp3 (Monster y Last Farewell, lo recuerdo bien), el primer mv kpop que vi (Fantastic Baby… no sé como sobreviví jajaja), los únicos de los que he seguido participaciones en variety shows, la primera voz coreana que me enamoró (Daesung), el primer rap coreano que toleré (TOP), el primer idol que me gustó (G DRagon, ni yo me explico cómo... ahora lo cambié por TOP, es que esa mirada asesina no me deja :p) mi primera canción coreana favorita (Lies)… en fin, no sigo pero se entiende jajaja. Y ojo que les perdono todo, incluso lo pésimo que se visten (en especial G Dragon y Taeyang). 

Esas son flores para mí, TOP??XD

Entonces, con semejante declaración de amor, comprenderán que acompaño en su dolor a todos los VIPs que a estas alturas lloran lágrimas de sangre por los más de 2 años sin un regreso oficial de Big Bang. Pese a ello, (y pese a que ya tengo escuchada su escasa discografía completa lo suficiente para que a estas alturas mi canción favoritas de ellos sea una en japonés, Koe wo kikasete, preciosa a todo esto) considero que estos 2 años sin Big Bang han sido bastante llevaderos, considerando que los 5 integrantes han tenido sus actividades en solitario. Por supuesto que no es lo mismo que estén los 5 juntos, pero es innegable que los trabajos en solitario que han lanzado G-Dragon, Seungri y Taeyang (no me olvido de TOP, pero estás más centrado en la actuación, ni de Daesung, enfocado en solitario en Japón) han sido buenísimos por decir lo menos. Del 2013, Crooked de G-Dragon fue mi canción favorita, y la sigo escuchando casi a diario. Este año sin embargo, Taeyang se ha coronado como un grande, y lanzó un disco maravilloso, que contiene mi canción predilecta de este 2014, la que para mí ha sido la canción del año: Eyes, nose, lips. Rectifico: no sólo para mí ha sido la canción del año, en Corea ya fue premiada en los Melon Music Award como canción del año. Justicia divina le llaman.

Dejando a un lado la evidente alergia que Taeyang experimenta en el mv hacia la ropa para la parte superior de su cuerpo, y la horrible cadena de bicicleta que lleva al cuello, esta canción es una maravilla: la melodía entre triste y nostálgica, la voz suave y luego desgarrada de Taeyang, el sentimiento que transmite su interpretación… todo me gusta de ella. Y eso que no soy de baladas, pero esta canción creo no puede clasificarse como  tal, porque simplemente tiene su propio sello. En fin, como les comentaba es mi canción favorita de este año, y la escucho a diario, a veces más de 1 vez. Y no, no tengo el corazón roto para sentir empatía con el doliente Taeyang, es sólo disfrute musical (y emocional). Pero bueno, creo que en este enamoramiento no estoy sola, y oh! Sorpresa XD tengo algo en común con los coreanos: y es que ellos también amaron esta canción. Por lo que leí en alguna parte, Eyes, nose, lips estuvo más de 7 semanas como la canción N°1 cantada en karaokes (notable que exista un ranking de ese tipo, aquí en Santiago ni un karaoke decente existe jajaja), tuvo exactamente 7 victorias en los shows musicales, a 5 meses de su revelación, el mv lleva más de 25 millones de visitas, y ha sido versionada incontables veces.

Y justamente de esto quiero comentarles: soy un fanática aplicada, y he buscado y escuchado cada cover que han lanzado de Eyes nose lips. Algunas mejores que otras, todo hay que decirlo, pero cada una intentando reflejar esa desesperación que Taeyang quiso expresar en su letra. Les dejo las 10 mejores versiones que encontré (créanme, son muchas, muchísimas más), y mi pequeño y humilde comentario (no crítica porque yo tengo 0 oído y conocimiento musical, así que solo me hago cargo desde mi subjetividad).

Tablo: Partimos por casa (YG), y es que a poco del éxito del original, YG se dio cuenta que aquí estaba la gallina de los huevos de oro de este año, y lanzó el proyecto Cover YG Family, con 3 de sus artistas versionando esta canción, cada uno en su estilo. No me imagino el honor que debe ser para Taeyang que Tablo versione una canción suya, y si la canción era grande ya originalmente, Tablo (que todo lo que toca o canta en este caso, brilla) la hizo fenomenal en su estilo. Interpretada en inglés, tiene el sello Tablo, definitivamente, y es que aquí no hay dolor por la partida de la amada, ni desesperación, sino rabia e indiferencia, casi desprecio diría yo… algo así como “te fuiste? Qué bueno, porque ya no te necesito”. Bueno, es mi interpretación libre ok? Jajaja. Y la versión en vivo de su versión, en conjunto con Taeyang, simplemente genial. P.D.: es muy extraño que en general no me guste el hip hop, pero que ame siempre el rap coreano? No lo sé, siento que son muy melódicos. El regreso de Epik High, en particular, me ha tenido feliz de la vida esta última parte del año.

Akdong Musician: En estricto rigor, el de ellos fue el primer cover del proyecto de YG. Los hermanos más adorables y talentosos que he visto, y que me hacen sentir más inútil cada vez que admiro todo su talento!. Es que me parece increíble que tengan sólo 15 y 18 años, y ya escriban, componga, y produzcan sus propias canciones y discos. En fin, algunas personas nacen con todo el talento que no nos dieron a otros, esa es una mala distribución de los recursos XD. Qué me parece esta versión? Adorable, dulce, inocente, tierna y triste al mismo tiempo. La preciosa voz de Soo Hyun pareciera que transita entre susurros y lamentos, acompañada melodiosamente por la voz de su hermano Chan Hyuk. Me encanta como ambos se complementan perfectamente. 

Lydia Paek: La tercer artista de YG cuyo cover fue revelado. La verdad a ella no la conocía para nada, entiendo que es productora y compositora de los otros artistas YG, pero no tiene una carrera propia en la música. Un gran error, porque tiene una voz muy distintiva, que se desplaza sin problemas entre graves y agudos. De hecho, buscando esta versión, vi que tiene varias colaboraciones con GD, una de ellas Missing you en la que luce su voz totalmente. Me gustó mucho su interpretación de Eyes, Nose Lips, principalmente porque su voz es agradable, aunque siento que no aportó algo muy distintivo a la versión original, más bien me pareció la versión en femenino de Taeyang, lo cual ya es lo suficientemente bueno.

Eric Nam: Este muchacho canta bien, es lo primero que se me viene a la mente al escucharlo jajaja. Tiene una voz no muy especial ni distintiva, su fuerte es que es muy estable, entonces se hace agradable de oír. Voz suave acompañada de guitarra acústica marcan esta versión, al igual que la de Tablo también en inglés. Sentimientos expresados? Mmm tanta calma y suavidad a mi me da la impresión de resignación y superación del dolor (eso sonó muy libro de autoayuda jajaja).

Mix & Match: el reality de YG en que están eligiendo a su próximo grupo, también hizo un cover de esta canción con 3 participantes (cuyos nombres omitiré por su bien). Para mi, la peor versión: puede que el hecho de haber puesto a 3 cantantes, sólo 1 vocalista, el otro rapero, y el otro no sé que, haya dificultado todo, pero de verdad se escucha muy mal. Entre que están fuera de tono, uno solo afinado, los otros a destiempo… no me gustó nada de nada, lo siento. Sentimiento expresado? Confusión!. (Y lo peor es que el pobre Taeyang estaba ahí poniendo cara de estar fascinado mientras destruían su canción XD).  

2BIC: A este dúo vocal sí que no lo conocía de nada, sólo buscando otros covers de esta canción los encontré, y vaya que tienen talento. Ambos miembros tienen voces muy fuertes y profundas, por lo que alternando la interpretación de distintas partes de la canción, da la impresión que sostuvieran una batalla entre las 2 voces, cambiando de tono y sin predominio de ninguna de ellas. Me gustó mucho esta versión, las voces brillan por sí solas, por lo que el acompañamiento de la guitarra resulta casi anecdótico, creo que bien podrían haber cantado sin ella, y la musicalidad habría sido igual de buena, gracias precisamente a la forma en que se desplazan entre los tonos ambos cantantes.

Sungha Jung: El joven prodigio de la guitarra coreano de sólo 18 años, también versionó esta canción, tal como lo ha hecho con infinidad de canciones himnos del kpop, muchas veces mejorando el original. Y es que cuando nos gusta (o encanta, como en mi caso) una canción en particular, muchas veces descuidamos la apreciación de la interpretación instrumental de la misma, en pos de la apreciación de la voz. En el caso de Eyes Nose Lips, en su versión original yo siempre me preocupé de la voz y el piano, nada más. Error, porque la guitarra, ese noble instrumento, aporta buena parte de esa perfecta melodía de que está imbuida la canción. Encontré esta versión de Sung Ha Jung, simplemente preciosa: sencilla y sin pretensiones, calmada y hasta honesta diría yo. Me encantaría ver una presentación acústica entre Tayeng y Ha Jung, sería francamente como traído desde el cielo.

Karla Vásquez: Porque nuestra lengua madre no podía quedar exenta de versionar esta canción. No les pasa que da un poco de sentimiento de orgullo cuando escuchan alguna canción en español versionada por artistas extranjeros? En este caso pasa lo mismo, pero a la inversa: da gusta escuchar una canción coreana tan bien interpretada al llevarla a nuestro idioma. Esta chica, de la que no sé más que el nombre por los créditos de la versión, hizo un estupendo trabajo versionando la canción. Entiendo que lo hizo como parte del “Cover Project By you” que la YG produjo para que fans de todo el mundo pudieran rendir su propio tributo a esta canción. Karla lo hace perfectamente: una voz armoniosa, fuerte y estable. Súmenle a eso la ventaja de escuchar tranquilamente sin tener que estar leyendo subtítulos. Y ojo que es difícil llevar una canción a otro idioma y que la música se adecúe correctamente, con esta versión no hay peligro, porque arreglos musicales y letra se complementan perfectamente.

ToppDogg: un grupo idol que no conocía de antes, pero que he visto han hecho distintos covers de Big Bang, también versionó esta canción. En términos de arreglos musicales, es la que más me gusta, porque se atrevieron un poco más y dieron más fuerza a la musicalidad, aparte de más notoriedad a las cuerdas, no sé si me expreso bien, el caso es que me gusta la base musical. Las voces de los chicos son bastante parecidas, así que no se pierde continuidad en la interpretación con los cambios de voces, considerando además que no hay ninguna que destaque en exceso sobre las otras, como ocurre a veces. No podría decir quién es la voz principal del grupo sólo escuchando esta canción, a decir verdad. Voces claras, son agradables al oído, y muy buena interpretación. Muy buena versión.

Yoo Jae Suk: Y por último (pero no menos importante), porque en la vida siempre tiene que haber espacio para la risa, dejo la versión que hizo el llamado MC de la Nación, el amado Yoo Jae Suk. La verdad no sigo los variety shows (la gente que lo hace, díganme, de dónde sacan tiempo??, yo a duras penas logro sobrevivir con 2 a lo más 3 dramas en emisión), sólo he visto un par de capítulos de Running Man, y Yoo Jae Suk me parece de lo más divertido…así que cuando vi que también hizo su propio tributo a la canción, morí. Es que en serio, vean el video: el tipo canta con tanto sentimiento, pero a la vez parodiando el torso desnudo de Taeyang, sus famosos pasitos de baile… que produce ataque de risa. Además, entiendo que la letra fue modificada de forma de pedir disculpas a los espectadores por alguna falla en la emisión de un programa, así que encontré lo máximo la creatividad que tuvieron jajaja.

Bueno, aquí termino esta entrada especial. Me atreví a hacerla porque: 1) No quiero dejar de escribir mucho en el blog, y no tengo a la vista cercana ninguna reseña por sacar, así que estoy viendo otras cositas; 2) Necesito saber si alguien más está tan trastornado como yo con esta canción, o con cualquiera otra. Para así quedarme tranquila y no pensar que necesito buscar ayuda profesional jajaja; 3) Originalmente la idea del blog era publicar todo lo que me gustara e interesara sobre música, dramas, cine y libros: sólo he escrito sobre libros y principalmente dramas, así que tengo que ponerme manos a la obra con el resto; 4) Pese a que yo llegué al mundo asiático a través de los doramas japos y luego me pasé a los coreanos, y nunca tuve mucho interés en el kpop, me he dado cuenta que siendo la música un valor universal, no vale la pena clasificaciones basadas puramente en el idioma: así como disfrutamos de una canción en inglés, de la que probablemente con dificultad comprendemos la mitad de lo que dice, perfectamente podemos disfrutar una canción en coreano, chino o japonés. Al final, lo que importa es lo que logra transmitirnos, por eso hago la diferencia entre el mundo idol y el mundo artístico musical asiático: el mundo idol se basa en la apariencia, la espectacularidad visual, los verdaderos artistas, en cambio, son aquellos que con su sola voz y música pueden transmitirnos todo lo que un idioma que no llegamos a comprender nos impide. Y para mi, Taeyang y Big Bang al completo, hace tiempo dejaron de ser puramente idols para convertirse en artistas de tomo y lomo. He dicho!.

 

Ni los más altos, ni los más guapos, tal vez ni siquiera los mejores, pero para mí mis primeros en todo. 

 Fuentes: koreaboo.com/ hellokpop.com/ http://es.drama.wikia.com/ google imágenes/ youtube.com. 

Mis OST favoritas

Hoy tengo ganas de hablar en general de música, y en particular de ost de dramas. Porque, estoy segura que si hay algo que a todas nos ha conquistado de las producciones asiáticas, sea japonesas o coreanas, o taiwanesas, es la importancia que se le da a la música para la construcción  de las historias. Porque, como muchas veces he escuchado, la música finalmente es casi un personajes más de los dramas o películas. Lamentablemente, hay veces que excelentes bandas sonoras acompañan pésimos dramas, pero también hay oportunidades en que la música hace a un drama más grande y memorable de lo que es por sí solo.

Ahora bien, hablando estrictamente de música de dramas, hay algunas (muchas) ost que permanecen grabadas en nuestra memoria, bien sea porque nos vincula a los instantes en que disfrutamos (o sufrimos, puede ser todo) alguna historia, o porque se convirtió en tendencia o "moda" en un momento determinado, porque es de nuestro estilo, o porque la interpreta algún cantante-grupo-idol que nos encanta especialmente. O más comúnmente son todas las anteriores. Cualquiera sea la razón, son las ost de nuestra memoria, que podemos disfrutar una y otra vez. Lo que me fascina de las OST, es que son universales: podemos escuchar canciones en los idiomas de cada país del que es originario el drama, o de cantantes extranjeros poco conocidos, o de grandes leyendas de la música, baladas, música clásica, rap, rock… qué mejor que eso!. Estoy segura que todos tenemos muchas OST favoritas, yo sagradamente escucho de vez en cuando estas canciones, y fue finalmente lo que me motivó a esta entrada.  Mis favoritas, las siguientes:

 10° I’m sorry I love you “Snow Flower”, por Park Hyo Shin: debo decir que me emociona más la canción, o mejor dicho, me emociona por separado todo lo que no logró emocionarme el drama. Es una de esas baladas que tanto gustan en Corea, calmada, pero con aumentos en la intensidad de la voz hacia niveles sufrientes para los escuchas. En este caso, es la gran y distintiva voz de Park Hyo Shin la que se lleva todo el peso de la canción, la música y melodía son bastante normalitas, pero esa voz a medio camino entre la tristeza y el desgarro son francamente hipnóticas. El directo, impecable. De los grandes legados que dejó este drama.  

9° It started with a Kiss “Say that you love me” Jayson y Lara: única OST de drama taiwanés que me ha conquistado. Disfruté tanto este drama, que en cuanto comenzaba a sonar esta canción, que era su opening, mis niveles de alegría se disparaban a niveles estratosféricos. La verdad es una canción extraña: combina voces masculinas y femeninas de estilo muy distinto. Mientras la voz de Lara es frágil, suave y delicada, el rap de Jason es más duro, con variaciones de tonos e intensidad de la voz que parece fueran 2 personjas cantando ese rap. La música, mezcla armónica entre sonidos sinfónicos, ritmo  y algunos sonidos cercanos al reggae, cantada en chino con coro en inglés, lo mejor de todo es que esta mezcla en apariencia discordante funciona muy bien!. Una lástima que no logré encontrar la traducción de la letra, pero síolo por el título me basta para saber que es la frase comodín de XIang Qin a Zhi Shu. Ojo que Jason también actuó en el drama, como el superior en tenis de Zhi Shu. Un placer recordar lo bien que lo pasé con esta historia. 

8° Master’s sun Mystery Jung Dong Ha: Esta fue mi banda sonora favorita del 2013, la sigo escuchando hasta hoy. Por supuesto que también amo Touch love, que interpretó Yoon Mirae, pero fue Mystery la que quedó grabada a fuego en mi recuerdo: una canción más rockera, con muy distintivos sonidos de cuerdas y batería, poco frecuentes en las predominantes baladas de ost. La voz de Jung Dong Ha también me pareció diferente, y mucho a todo lo que había escuchado en ost. Luego de muuucho tiempo, se me ocurrió investigar un poco sobre él, y resulta que efectivamente su carrera la desarrolló principalmente en el rock, siendo vocalista de la legendaria banda de rock (y en sus inicios metal-rock) Boowhal. Y la letra de la canción, qué decir, la historia de la adorable Tae Yang y Joo Goon:

“Un amor congelado, esas palabras se fundieron en mi corazón

Entre más mi cruel corazón te aparta, mas caigo en tu misterio

Al acercarme a ti, incluso mis dudas se han ido

Has abierto mi corazón una vez encerrado como magia”

7° Soulmate "Don’t turn away", por Pekin Laudry: Ya dije lo maravilloso que es Soulmate? Creo que sí. Una bellísima canción para un maravilloso drama. Es una canción delicada, sensible, esperanzadora… todo eso siento al escucharla. Del intérprete, sólo se que es una banda sueca llamada Peking Laundry, y que esta canción es del año 2004, no logré encontrar mucha más información, pero debo decir que la interpretación es conmovedora, así como también la fantástica composición musical producen esa sensación de ensueño que pocas canciones logran provocarme. La letra, bellísima, habla de esa distancia hacia la persona amada, la dificultad para encontrarla, tal y como fue el camino que debieron recorrer los protagonistas de Soulmate para encontrarse. 

6° My name is Kim Sam Soon: "Be my love", por Clazziquai. No sé si es por causa de mi adoración por Kim Sam Soon, pero amé esta canción, incluso más que la archipopular Be my love, interpretada por los mismos Clazziquai. Ese ritmo rápido, la conjugación de las voces de Alex y Horan, son una bomba de energía para mí. La letra de la canción, no muy profunda como en general pasa con gran parte de las OST, es el retrato perfecto de lo que era Sam Soon para el odioso de Sam Shik:

“Y me siento tan bien

porque me haces sonreir tanto

no quisieras ser mi amor?”

La canción me transmite fuerza, energía, y actitud, todo lo que hizo grande a Kim Sam Soon.  El relincho de caballo: simplemente épico. Y bueno, gracias a esta OST conocí y admiré hasta hoy a esa grandiosa banda que es Clazziquiai. 

5° Nodame Cantabile “Rhapsody in Blue” Gershwin: Mi pieza musical favorita de entre todas las que incluyeron en Nodame Cantabile, y que además sirvió de ending para cada capítulo, la había escuchado antes, pero nunca la había disfrutado como cuando fue interpretada por la “Special Orchestra”, en su primera presentación pública. Es música clásica, por lo que para cualquiera que no tenga conocimientos de teoría musical es difícil describirla. En mi saber desde la pura ignorancia y el disfrute personal, es una pieza entretenida de escuchar, alegre, con variaciones tan intensas que sorprenden a cada instante. No hay duda que, al ser Nodame un drama basado en la música clásica, su OST es enteramente clásica, pero las piezas están tan bien elegidas, que es difícil elegir solo una: la Sinfonía N° 7 de Beethoven, Sonata para 2 pianos de Mozart,  Concierto para piano N°2 de Rachmaninoff, son solo algunas de las numerosas incluidas. Y lo mejor es que siempre se hacía alguna referencia o explicación de las piezas interpretadas. Pero la primera de todas ellas, fue la interpretada por la Special Orchestra: tal vez porque fue el primer éxito de este grupo de fracasados, la recuerdo con tanto cariño, y es una de mis escenas favoritas de toda la serie. Música y alegría en estado puro. 

4° My Girl "Sang-eo-reul Sa-rang-han In-eo", por Jo Kwan Woo: Hay dos versiones de esta canción; una interpretada por Jo Kwan Woo, y una versión femenina. La que a mí me dejó casi sin respito cuando la escuché fue laprimera… qué vozarrón, por Dios!.  Creo la OST de este drama debe ser una de mis favoritas de los kdramas, simplemente perfecta. Hay tantas canciones que se adecúan perfectamente a como recuerdo la historia, y lo que la disfruté en su momento, que me es difícil elegir una sola canción, pero creo que esta es la que más escucho hasta hoy, por eso la elijo. Traducida al español como “La sirena que amaba al tiburón”, lo que me encanta de esta canción es la perfecta combinación entre la música instrumental y la potente pero a la vez suave voz del cantante (que yo por mucho tiempo pensé equivocadamente que era “ella”). Y sí, es una balada totalmente ajena a la comedia casi constante que fue ese drama, pero aún así me recuerda los momentos de separación que tuvieron los protagonistas, y es un bello recuerdo por el sentimiento de añoranza que a travpes de la voz de Jo Kwan Woo se produce. Recomendación: busquen cualquier directo del cantante, y quedarán hipnotizados con su voz. 

3° 1 Rittoru no namida “Konayuki” por Remioronem: No podía dejar fuera el tema central de mi drama japonés favorito. Escucho esta canción y es nuevamente revivir las emociones que tan vívidamente sentí al ver este drama. Konayuki (“Copo de nieve” en español) fue el tema central interpretado por la banda de rock Remioronem, y que los lanzó a la fama el año 2006. A esa fecha ya eran una banda de cierta trayectoria (están juntos desde 2000), pero fue Konayuki la canción que los hizo arrasar en todos los charts de Japón de ese año, ganando diversos premios a mejor canción del año. Porque para emocionarse con una canción no es necesario que ésta sea una balada, Konayuki es el ejemplo más claro de ello: interpretada en las claves típicas del rock más melódico, con gran presencia de elementos orquestales aportados por el teclado, más una percusión fuerte, y la potente voz del vocalista que varía en intensidad, hacen de la canción una belleza. La letra de la canción, también logra adecuarse muy bien a las historia de Aya Ikeuchi. Una canción simplemente perfecta, y ojo también con la banda, para mi una de las mejores de rock de Japón.

2° Pride “I was born to love you” por Queen: Pride produjo un milagro en mi vida musical… y es que, pueden creer que hasta que la vi, jamás había escuchado un disco completo de Queen?. Increíble pero cierto, por motivos X, para mi Queen era leyenda y ahí quedaba, conocía los más populares  (I want to be free, We will rock you, We are the champions, Under Pressure), pero no fue sino hasta que vi Pride, y su OST al completo de Queen que me di cuenta de todo lo que me había perdido!. De ahí a conseguir y escuchar y reescuchar la discografía completa fue un solo paso. Pero de todas las canciones utilizadas a lo largo del drama, fue el tema central “I was born to love you” el que se volvió mi favorito: es escucharla y volver a revivir ese momento mágico en que empezaba cada capítulo, las imágenes de Halu y su equipo desplazándose por el hielo, su mirada con Aki. La canción lo tiene todo, tanto que ni siquiera me atrevo a describirla y es que, bueno, es Queen!. Sólo diré que la letra es la declaración de amor más bella que canción alguna ha hecho, sólo basta quedarse con el coro:

“Nací Para Amarte

Nací para amarte (amarte...)

Con cada latido de mi corazón

Si, nací para cuidarte

Todos los días (días...)

Todo esta bien... Hey, hey

Nací para amarte con cada latido de mi corazón

Si, nací para cuidarte todos los días de mi vida”. 

1° Chuno “Change” por Gloomy 30’: Tal vez la OST más épica para el drama más épico que he visto en mi vida doramaniaca. Y sí, reconozco que comencé a ver Chuno, mi primer sageuk, nada más por el efecto Jang Hyuk que estaba comenzando a hacer estragos en mí en ese momento (sabía que estaba a torso desnudo casi la mitad del drama, asi que me dije: de allá soy!), pero acabé enamorada de una producción que estaba a un nivel totalmente superior a lo que había visto hasta entonces, e incluso hasta hoy. Chuno es arte puro: partiendo desde las interpretaciones magistrales de los actores, hasta la fotografía, dirección en movimiento, escenarios, y qué decir de la OST: tan gloriosa como el mismo drama. Elegí esta canción, de entre todas las que destacan en el drama, porque siento que es la que mejor refleja el espíruto de Chuno: esa lucha constante, la fuerza casi animal de los personajes, la persecución de sus objetivos, la victoria o la derrota. Creo que en cuanto la escuché, supe que era la canción que siempre había querido escuchar: la conjugación de elementos sinfónicos, que siempre adoro! En el estilo musical que sea: con las voces casi gregorianas del inicio, el golpe sinfónico que lo sigue y se mezcla con los sonidos más pesados y rockeros, la voz rasgada del vocalista que no cambia de variación, los riffs potentes de fondo, el cambio de tono hacia una voz casi en forma de protesta, la predominancia de las percusiones, la voz de protesta… y nuevamente esas voces casi celestiales, con el solo de guitarra de fondo. Simplemente perfecto. A disfrutar simplemente el opening de Chuno, que en belleza visual y acústica para mí es hasta hoy insuperable.  

Qué les han parecido? Tienen alguna OST favorita, o que recuerden muy especialmente por algún motivo?. Recomendaciones bienvenidas J. 

Desvariando en serio: Liv Moon, metal sinfónico made in Japan

Y para terminar este domingo, quiero presentarles algo distinto, que no sé si les interese mucho. Sé que el amor y fanatismo que tenemos por los dramas asiáticos va normalmente unido al amor y fanatismo por la música de, ya sea Japón, Corea, etc: es decir, normalmente somos kpoperos o jpoperos.  La verdad nunca me he sentido totalmente conquistada por estos estilos musicales. Es decir, me gustan canciones de algunos grupos de kpop (Big Bang, JYJ, 2ne1, Spica y ahora último Akdong Musician) y varias OST, pero no suelo estar al tanto de lo que se cuece en términos musicales.

Mi fanatismo musical va por una vertiente bien distinta: el metal sinfónico. Dicho esto, y siendo yo muy fiel con mis bandas favoritas, hace un tiempo quise saber qué tan desarrollada está esta corriente del metal en las naciones de mis amores, Japón y Corea. Me costó bastante encontrar información,  pero me di el gusto de descubrir una banda japonesa digna de ser conocida: Liv Moon. Es una banda de power metal sinfónico, proveniente de Tokyo y conformada el año 2009 por la vocalista Akane Liv, Tatsuya Nishiwaki en los teclados, Takayoshi Ohmura en las guitarras, y Masaki en el bajo. Destaca sobretodo por la increíble capacidad vocal de Akane Liv, quien tiene el rango de soprano.

LIV MOON

El mismo año 2009 publicaron su primer álbum de estudio, “Double Moon”, que recoge sus versiones de canciones conocidísimas, como la fantástica versión de “The phantom of the opera” y “Time to say good bye”. El 2010 publican su segundo álbum de estudio, “Scream as a woman”, que contiene covers de artistas como Kate Bush, Madonna, Queen y Abba. Para mí, el mejor cover es el que hacen de The show must go on… simplemente bellísimo con la voz de Akane Liv. Les dejo el audio de este cover, y la versión en vivo de The phantom of the opera. 

El 2011 publican un nuevo álbum, “Golden Moon”. Ya con más composiciones originales, como por ejemplo la fantástica "Black Ruby". El 2012 lanzan un nuevo álbum de larga duración, “Symphonic Moon”, del ddisco que destaco la bellísima “Kiss me Kill me” y “Alchemy”;  y el 2012 publican su último álbum a la fecha “The End of the beginning”. Les dejo otro par de vídeos, de sus presentaciones en vivo. 

Bueno, estoy recién descubriendo y disfrutando esta banda, aquí quería compartirla por si a alguien le interesa. Sólo decir que la vocalista es magnífica, su capacidad vocal me recuerda mucho a Tarja Turunen, la vocalista original de la banda finlandesa Nightwish, por siempre mi banda favorita de la vida <3 <3 <3. Por lo demás, creo que los sonidos clásicos y de los instrumentos de metal están perfectamente mezclados, gran trabajo del tecladista sin duda. En sus letras, los temas predominantes son los conceptos de tragedia, romanticismo, poesía y oscuridad.

Espero que no huyan despavoridas/os al ver que estoy publicando algo de metal, lo que me encanta del metal sinfónico es la mezcla bellísima que se logra entre los sonidos más pesados del metal clásico, y los elementos sinfónicos como la voz soprano, coros y teclados. Para mí, siempre será la banda sonora perfecta para cualquier intento de mostrar algo épico.

Si les resulta interesante, tengo vistas también algunas bandas coreanas de este estilo (Ishtar, Gaia) que les pueden interesar.