Hola hola! Luego de un año de silencio (virtual), hoy me dieron ganas de volver a escribir en el blog. No hubo una razón en particular por la que dejara de hacerlo, influyó mucho que 2019 fuera un año muy movido, con cambios importantes que obviamente absorben tiempo y ganas. Otra razón tal vez fuera la falta de motivación o entusiasmo, puesto que escribo solo por gusto y cuando lo disfruto, a pesar de ser un año en que ví muchas series, muchísimas películas, y leí una cantidad considerable de libros, no me sentía con ánimo de sentarme frente al computador y escribir. Y una tercera razón es que estuve más activa en la cuenta de instagram que tengo (@gaelifer para que me sigan ), pese a que esta es básicamente literaria, a diferencia de este espacio más ecléctico.
Hola, hola gente!! Qué tal les va en
esta penúltima semana de diciembre? ha sido muy de locos para ustedes?. La
verdad yo he sentido, más que ningún otro año, lo acelerada que se ha vuelto la
vida. Sé que es por las fechas previas a fiestas de fin de año, navidad y año
nuevo, pero en serio que adonde sea que voy es una locura!. La gente parece
desquiciada, con las compras, el comercio, el consumismo de lo que sea, y creo
que en el camino nos olvidamos de observar y disfrutar el minuto que estamos
viviendo. En fin, dejando a un lado el intento filosófico, les cuento que estos
pasados días estuve disfrutando mi último descubrimiento: la serie “Flesh and
Bone” de la cadena norteamericana Starz, sí, leyó bien, gringa, cuya primera
temporada de ocho capítulos, fue transmitida entre noviembre y diciembre de
este año. Contra todos mis prejuicios e ideas preconcebidas, le di una oportunidad
a esta serie porque su sólo afiche bastó para convencerme: lo vi y pensé: ¿ballet?
Entonces me tuvo asegurada.
Pero, antes de contarles en profundidad
sobre la serie, debo hacerles una advertencia: la serie fue cancelada después
de saliera al aire su primera temporada. Así como leen: no quiero que se hagan
la falsa ilusión conla temporada 1 y piensen que hay más, como me pasó a mi, así
que si van a ver la serie, que sea teniendo esto en mente. Porque es muy triste
terminar extasiado una serie, ir por noticias sobre el comienzo de su segunda
temporada, y que la primera noticia sea: se anuncia su cancelación. Triste. Crónica
de una muerte anunciada.
En fin, dejando a un lado mi lloriqueo,
les cuento sobre Flesh and bone: está ambientada en el mundo del ballet, o más
bien tras bambalinas de ese sutil, etéreo, grácil y hermoso arte, en particular
en la American Company of Ballet, la compañía más importante de Nueva York. La
historia parte con Claire (Sarah Hay) una joven de 21 años que, huyendo de su
hogar en Pittsburg, llega a Nueva York para audicionar a dicha compañía. Deslumbra
a los jueces y es seleccionada, y allí se inicia el pequeño misterio sobre la
existencia de Claire, tan talentosa como temerosa del mundo. La ABC tiene como
director artístico a Paul Gryson (Ben Daniels) un otrora estrella del ballet,
convertido en uno de los principales coreógrafos de la disciplina. Paul es un
hombre exigente al borde de la obsesión, talentoso a rabiar, pero volátil y
bipolar en niveles sólo comparables a su talento. Vive para y por su arte, y
eso mismo espera de sus bailarines, sus “criaturas hermosas” como los llama.
Con la llegada de Claire, descubre una nueva bailarina que se puede convertir
en su musa y llegar al estrellato de su mano, por lo que rápidamente la nombra
primera bailarina.
En la Academia forman parte otros bailarines
hombres y mujeres que ven como un insulto la distinción hecha a Claire, cuando
se encuentra recién llegada. Envidias, peleas y celos profesionales, incluso
ataques personales. Se dejan sentir desde el primer momento para esta frágil e
insegura muchaha. Claire comparte piso con Mia, una bailarina que lleva mucho
tiempo intentando ser primera bailarina, pero a quien continuamente
descalifican por su falta de delicadeza. Entabla una especie de amistad,
además, con Daphne, una hija dde familia rica, pero que, para no vivir a
expensas de ellos, trabaja como desnudista en un club de alto nivel por las
noches. Por medio de ella, Claire conoce un mundo más oscuro aún de aquel en el
que vive.
Claire huye de casa, y pese a ello, su
hermano mayor Bryan, marine recién llegado de Afganistán, logra dar con su
paradero, sólo para recibir el desprecio de su hermana. Qué secreto hay en la
lejanía de Claire de su familia?. Es una pregunta que nos hacemos en cada
capítulo, que se deja entrever sutilmente, impactando al revelarse en
definitiva de qué se trata. Lo cierto es que Claire es la más talentosa de la Academia, y ello le trae el odio de la mayoría de sus compañeros.
Bien, eso es en términos generales Flesh
and bone. Me parece que el nombre de la serie hace referencia a un movimiento
muy típico del ballet, aunque ignoro más sobre ello. Ahora, la crítica: la
serie es tremendamente oscura, cruda, inquietante a veces, pero muy cautivante.
Cada capítulo dura 1 hora, y de verdad que esas 8 horas me tuvieron con la
guata apretada, nerviosa, temerosa de lo que podía ocurrir, intrigada por los
personajes y su historia. No amarán a Claire, ciertamente no es un personaje
querible, hay ocasiones en las que uno se pregunta si está en sus cabales o no.
Pero la interpretación de la actriz que le da vida es tremenda, de hecho Sarah
Hay está nominada al Globo de Oro a mejor actriz en categoría serie o película
hecha para la tv.
Sin embargo, el que se roba la serie es
Paul Gryson, tremenda interpretación! Puede que el personaje esté algo
estereotipado, pero transita por una gama tan amplia de matices de emociones
que uno no puede sino admirar el trabajo de este actor. Son justamente, Claire
y Paul quienes dan vida a la serie.
Les decía que es una serie muy cruda y
oscura, y lo es en todos los aspectos: está decidida a mostrar lo peor del
ballet, eso que se sabe pero no se dice: los trastornos alimenticios, el abuso
de sustancias por los bailarines, el abuso de poder, la falta de lealtad y
compañerismo entre los bailarines. Y va aún más allá, retratando vicios y
culpas ya más personales, miedo al pasado, temor al futuro, etc. Hay muchas
escenas de sexo y desnudos bien explícitos, asi que a quien no le guste, mejor
que adelante el respectivo capítulo, pero sólo les digo que vale la pena por
esas demostraciones maravillosas del ballet que podemos ver. El ritmo de la
historia es perfecta, el trabajo de cámara y dirección está muy prolijo y
detallado, y la musicalización y silencios los adecuados.
Bien, revisada la serie, creo que no
tiene puntos bajos (aparte del hecho que la cancelaran), así que se las dejo
muy recomendada! Si alguno disfruto la película Black Swain (que yo no he
visto, pero sé que es oscura) de seguro les gustará Flesh and bone. Denle una
oportunidad y me cuentan como les va!.
Hola, que tal, como están todos? Aquí en
Chile estamos en feriado, así que eso hace de esta una muy buena semana, pese a
que el calor que se está sintiendo haga
estos días un poco más pesados (y sudorosos XD) de lo ideal. Pero bueno, contra
las inclemencias climáticas nada se puede hacer, así que mejor vamos a lo que
nos convoca en esta ocasión: Netflix y Japón. Así es, porque como ya lo he
dicho en varias entradas anteriores, estoy en sequía de dramas, y la verdad ya
me rendí por este año, por lo que ayer cuando me encontré con un tiempito
libre, me fui al buen Netflix a ver alguna película para matar el tiempo, y oh,
sorpresa! en el catálogo de recientemente agregados mi visión de águila divisó
un par de ojos rasgados en la imagen de portada de lo que yo creí era una película
japonesa de nombre “Atelier”. Pero no, revisé la descripción, y se trata de el primer dorama original
producido en conjunto por Fuji TV de Japón y Netflix, agregado al catálogo de
este último hace nada más unos días. Me puse a revisar noticias sobre esto en
internet, y efectivamente, a mediados de este año ambas compañías firmaron un
acuerdo para la producción de contenidos originales a ser distribuidos
exclusivamente por Netflix, en principio dos series, siendo Atelier uno de
ellos.
El drama sigue a su personaje principal,
Tokita Mayuko (Kiritani Mirei), una joven recién titulada de la Universidad en
diseño textil, quien en Tokyo ingresa a su primer trabajo como aprendiz en el
mundo de la moda, en un taller de diseño y confección de lencería de alta clase
llamado “ Emotion”, dirigido por Namjo, una diseñadora y modista de fama
nacional, con más de 30 años de experiencia en el rubro, y quien impone
tendencias en el mundo de la moda de lencería con sus diseños. Mayuko descubre
un nuevo mundo de glamour y elegancia con su ingreso al taller, donde
experimenta la confusión por las expectativas y realidades que se contraponen en
su nuevo rol, pero al mismo tiempo logra crecer en este mundo con una serie de
valores diferentes a todo lo que ella había conocida antes.
Bien, en términos generales de eso se
trata el drama. He visto sólo los 3 primeros, y en base a ellos les daré mi
opinión: es un drama que ya me atrapó, pero no por lo que comúnmente nos atrapa un drama (actuación, guión, dirección,
fotografía), sino por un sentido estético que logra traspasar la pantalla, por
un enfoque en el trabajo casi artesano que se realiza en ese taller a partir de
las materias primeas para llegar a producir ropa interior femenina que, más
allá de la belleza y funcionalidad que los caracteriza, representan los más
profundos deseos de la mujer. En lo capítulos que he visto, el foco se centra
al 100% en la lencería, la concepción de su
diseño, el diseño mismo y su confección, la funcionalidad y características de
los materiales, y eso me encanta!.
Me
explico: mi madre es costurera, por lo que crecí viéndola siempre cosiendo a
mano, o bordando, o trabajando en su Singer o en la Overlock y como
consecuencia de ello, los costureros llenos de hilos, botones, broches,
elásticos, encajes, cierres, agujas, alfileres, tijeras y demás materiales de
trabajo fueron mis primeros juguetes (aún recuerdo que le ponía nombres a los
carretes de hilos para armar historias con ellos :p). Lamentablemente, mi falta
de habilidades manuales me impidió aprender a coser tan bien como mi madre,
pero la fascinación por ese mundo jamás se esfumó: hace un par de semanas,
durante mis vacaciones, fui luego de años al barrio Independencia donde se
concentra gran parte del comercio textil de Santiago, y volví a enamorarme de las
telas y cordonería. Les dejo abajo unas fotitos para que vean lo maravilloso
que es este barrio.
Pero
bueno, volviendo a mi punto, esta experiencia de vida personal ha hecho que
siempre me encanten las historias (libros o películas, teleseries o dramas)
vinculados con la moda, y con la moda como protagonista.. Y con Atelier me pasa
eso: es la moda de lencería la protagonista absoluta, veo una clara intención
de mostrar un trabajo artesano detrás de esta industria, más allá de la
importancia de los personajes de la historia.
La
verdad es que hasta este punto no ha habido un gran desarrollo de la historia
de la protagonista propiamnete tal: es decir, Mayuko llega a su primer día de
trabajo con todo su discurso contra la vanidad e inutilidad de la belleza,
frente a la funcionalidad que tanto defiende, mientras que su jefa (y todo su
taller tras ella), no deja de remarcar que la belleza es una arma para la
mujer, y que trasciende la vanidad sin
contenido que se le imputa. Y en ello el diseño de lencería tiene mucho que
decir. Me gusta ese desarrollo del guión, y que se tomen las dos corrientes que
usualmente se enfrentan en el mundo de la moda.
En
cuanto a los personajes protagonistas: Mayuko es una chica de drama muy común:
un poco torpe, soñadora, desastrosa en el vestir, poco vanidosa, pero esforzada
al máximo. Por supuesto, hay cambio de look, así que no desesperen por como la
ven los primeros minutos! Jeje. En cuanto a su personalidad… llega a ser un
poquitín desesperante a veces, pero nada terrible. Ahora, más atractivo que
ella resulta ser su jefa, la señorita Namjo: el personaje es a todas luces un “homenaje”
a Anna Wintour, la famosa editora de Vogue, y en cierta forma también de
Miranda Prietsley, directora de Runaway en la película “Devil wears Prada” (que
por lo demás, también está inspirado en Anna Wintour): el look es una clara
manifestación de ello, aunque su carácter es menos glacial y distante que el de
las mujeres antes mencionada, y en ocasiones tiene rarezas que son de risa.
Bueno,
se preguntarán ustedes, qué tiene de distinto un drama producido en conjunto
con Netflix con uno común de Japón?. Debo decir que pocas diferencias: la más
importante es la calidad de la imagen, ya saben quienes siguen dramas japoneses
que es muy difícil encontrar páginas que los transmitan en buena calidad, y en
Atelier la mano Netflix se nota. Por otra parte, hay otras cuestiones técnicas
que lo hacen distinto de un drama común japonés: movimientos de cámara a mano,
enfoques o primeros planos poco usuales, etc. Pero, siendo contenido exclusivo
Netflix, el drama grita con todo orgullo: soy japonés!!, sobretodo se advierte
ello en la caracterización de ciertos personajes, que a veces tienen rasgos o comportamientos
claramente inspirados en el mundo manga o animé. El ritmo del drama por lo
demás es muy pausado, no frenético como suelen ser otras series.
Bien,
creo que ya he dicho mucho para los escasos 3 capítulos que he visto. Ah! Son
un total de 13, de 45 minutos cada uno aproximadamente, y ya están todos
disponibles para su visionado. Se los dejo muy recomendado para quienes tengan
Netflix, es una interesante y original alternativa a lo que suele ofrecernos
Japón. Ahora, debo decir que Fuji TV es una de las 2 principales cadenas de tv
de Japón, y ha producido una cantidad de doramas de culto impresionantes: Nodame Cantabile, Hanazakari no Kimmitachi, Ichi
rittoru no namida, Itazura Na Kiss, Boku no ita jikan, Liar Game, Biblia
Kashodou, Saikou no rikon, todos los cuales he visto y son prueba de calidadEn
ese país, ha sido titulada “Underwear”. Es muy interesante sí que Netflix ya
haya puesto sus ojos en el mercado televisivo asiático, reconociendo una
tendencia muy fuerte en diversas regiones del mundo por seguir estas
producciones. Primero fue Japón, les gustaría que Netflix colaborara con alguna
cadena de Corea? De allí, tvN es mi candidata!. Me cuentan sus opiniones!!.
Habemus nueva recomendación!. Espero no
tenerlos saturados con tanta entrada estos últimos días, pero podrán deducir
que estoy motivada! Jeje. Bien, hoy nos pegamos el salto fuera de Asia (después
de mucho tiempo, debo decir) y aterrizamos en Gringolandia para hablarles de la
serie sensación del último tiempo en internet, gracias a los siempre geniales
amigos de Netflix: se trata de la sitcom The unbreakable Kimmy Schmidt, cuya
primera temporada (de 13 capítulos y módicos 25 minutos cada uno aproximadamente, confirmada segunda temporada)
pueden disfrutar al completo en la página estrella ya señalada.
Pero! Antes de entrar de lleno en esta
serie, debo comentarles algo: no supero las series gringas. En serio, es casi
algo patológico. Creo que nunca he visto una serie completa (O tal vez Dawson’s
Creek en mi adolescencia? Al menos recuerdo el final), y las razones para ello
son diversas y múltiples, pero las puedo sintetizar básicamente en dos: sus
ridículamente larga duración (en serio, creo que siempre un límite razonable
son máximo 5 temporadas), y los desvaríos, vueltas de tuerca o como quieran
llamarlo que experimenta la trama inicial. Tampoco soy una extremista: no porque una
buena serie sea gringa no la veo, pero suelo ver más bien determinados
capítulos que abocarme a ver la serie completa: Friends, The big bang theory,
Jane of Arcadia son mis clásicos ejemplos. Por otra parte, he sufrido la triste
experiencia que series que me gustaron mucho en un principio, fueron canceladas
a poco andar: Pushing Daisies, me dolió. Y bueno, qué decir de las series de
“moda” me he quedado muda multitud de veces en conversaciones con gente porque
jamás he visto Breaking Bad, House of cards, The walking dead y mucho menos
Game of thrones (ni tengo ganas, no insista).
Pues bien, de ahí que las series norteamericanas
estén casi descartadas de mi radar siempre, pero: Kimmy Schmidt fue la
excepción. Leí muy buenas críticas de la serie, y una amiga me la recomendó
mucho, así que me dispuse a usufructuar debidamente de Netflix y comencé a
verla sin grandes expectativas (porque, además, no sabía nada de la serie).
Resultado: reí a carcajadas desde el capítulo 1, y vi los 4 primeros en una
noche (no es mucho considerando que no alcanzan a durar media hora jejee). Me
tomó varias semanas terminarla, pese a ello, pero por una razón estratégica: es
una serie (más bien sitcom, diría yo) tan efectiva en generar situacuibes de
hilaridad y risas en el espectador, que me reservé los capítulos restantes para
esos momentos difíciles en que todos necesitamos ver algo livianito, que no
haga trabajar mucho la pensadora, y sólo nos divierta. Kimmy Schmidt alegró
varios de mis días nublados, así que tiene puntitos extras por eso!.
Bueno, ahora la información técnica que
a ustedes les interesa:
RESEÑA: Después de ser
rescatada de un bunker en el que estuvo encerrada durante 15 años junto a otras
3 mujeres, luego de haber sido secuestrada por una secta religiosa liderado por
un pastor que afirmaba había llegado el apocalipsis y acabado con todo el mundo,
Kimmy Schmidt (Ellie Kemper) decide mudarse de Durnsville, Indiana a New York,
para comenzar una nueva vida y lograr la normalidad que perdió en sus 15 años
prisionera. Allí se hace amiga y compañera de cuarto de Titus (Tituss Burgess)
un aspirante a estrella con aires de divismo insuperables, y comienza a
trabajar como babysitter del hijo de Jacqueline Voorhees (Jane Krakowski), la
esposa de un millonario con muchas complicaciones en su vida. En este ambiente
es que Kimmy comienza a adaptarse al nuevo mundo al que llegó, aprendiendo
cosas que le parecen increíbles, descubriendo la amistad, el amor, y viviendo
multitud de situaciones hilarantes y divertidas.
OPINIÓN PERSONAL:Una sitcom
políticamente incorrecta, es lo primero que se me viene a la mente si se trata
de describir esta serie. The unbrekeable es una comedia pura y sencilla, no
tiene nada de ese elegante “humor negro”, no tiene drama ni enseñanzas de vida
(tal vez si, accidentalmente), sino que comedia mordaz y a veces hasta burda.
Pero vaya que entretiene!. El centro de la serie es, obviamente, Kimmy Schmidt,
y a través de su inocencia inicial frente al nuevo mundo al que se enfrenta,
vemos los extremos a los que nos ha llevado la modernidad: dependencia de la
tecnología, falta de comunicación, artificialidad y falsedad en las personas,
instituciones y la sociedad en general.
Las referencias a la cultura popular son
numerosas: la jefa de Kimmy es una adicta a las cirugías estéticas, y transita
invariablemente por terapias sanadoras en Yoga, Pilates, o Spinning. Su
hijastra adolescente es, se supone, una “chica mala” que fuma, bebe, y consume algún
tipo de droga. Titus es el mejor de todos: homosexual hasta el último cabello
que no tiene, sueña con que algún día se convertirá en estrella, de la forma
que sea: cantando, bailando, o actuando, le da igual. Y su divismo es grande,
tanto que no hace más que dificultar su sobrevivencia en los difíciles
suburbios de Nueva York. Pero desarrolla una amistad entrañable con Kimmy.
Finalmente, nuestra protagonista: Kimmy
es una bomba de energía andante. Sobrevivió esos 15 años encerrada gracias a su
capacidad de resiliencia, y ve todo lo nuevo a que se enfrenta en Nueva York
como un desafío a superar. Su inocencia le juega malas pasadas al principio,
pero con el correr del tiempo, va reconstruyendo mejor su vida, y buscando
nuevos desafíos, que la hacen vivir situaciones que jamás imaginó.
Las actuaciones de los 3 personajes
principales están excelentes, especialmente la de Jane Kemper: Kimmy es un
persnaje difícil, porque es todo lo alegre y positiva que hemos dicho, pero
enfrenta numerosos demonios de su pasado que la hacen transformarse,
literalmente, en los momentos más impensados. Titus, qué personaje, y qué buen
actor quien lo interpreta. Está hecho para la comedia.
Bueno, no quiero comentar mucho más, porque
sería spoilear demasiado, y esa no es la idea. Vean esta serie, lo recomiendo
muy confiadamente, es muy divertida! El tiempo que pasé viéndola se me fue
volando, y terminé cada capítulo satisfecha del momento de alegría que me había
dado. Un datito extra: uno de sus creadores y productores es Tina Fey, la reina
de la comedia en Norteamérica, y hace un pequeño papel en los últimos
capítulos., así que ya se imaginarán el calibre de comedia al que se enfrentan.
Alguien la vió, está viendo? Me cuentan!.
Bueno, como no todo en la vida pueden
ser kdramas y doramas, nuevamente he regresado a mis raíces: los period dramas.
Creo que ya lo he comentado cuando reseñé Lost in Austen, que las novelas de
Jane Austen han sido la primera adicción de mi vida, y por extensión, las
adaptaciones de sus obras, ya sean películas o miniseries, son siempre de
visionado obligatorio para mí. Con lo que sí tengo mis serias reservas, es con
los autores modernos que –teniéndose toda la fe del mundo, hay que decirlo-
toman algún clásico y escriben su continuación, siempre novelado. Cómo es
posible esto? Fácil, porque los derechos de autor están regulados por un
tratado de derecho de carácter internacional, conocido como el Convenio de
Berna, el que establece un plazo de expiración de los derechos de autor desde
la muerte de éste, y que es de 50 años, aunque en Europa se extiende a 70 años
desde la muerte del autor. Habiendo transcurrido dicho plazo, los derechos de
autor en su vertiente patrimonial expiran y sus obras pasan a ser dominio público,
y por lo tanto, cualquier persona puede tomar una obra o sus personajes, y
continuarla, modificarla, o versionarla, incluso utilizando parte del título
original. Esa es la razón que sea tan común que se publiquen novelas que en
teoría continúan grandes clásicos, o bien los toman como base sustancial,
añadiendo elementos diversos, dando origen a las siempre populares –para bien o
para mal- secuelas o precuelas.
He tenido buenas y malas experiencias
leyendo este tipo de novelas: una buena fue la lectura de “Scarlett”, la
secuela de “Lo que el viento se llevó”, que supo tomar la historia original en
un punto bastante difícil (ya saben, la famosa frase de Scarlett O’Hara “pensaré
en ello en Tara, después de todo, mañana será otro día”), y continuarla en
forma razonable y coherente. A mí me dejó conforme (por eso ahora voy por más:
tengo en mi escritorio la novela “Rhett Butler” esperándome hace meses jejeje).
Sin embargo, con las novelas que pretenden continuar la obra de Jane Austen no
he tenido la misma suerte: comencé leyendo The Independence of Miss Mary
Bennett con una mente abierta y dispuesta a entretenerme, sobretodo porque la
autora tenía buena fama (Colleen Mc Cullough, célebre autora australiana de
novelas románticas, entre ellas la más conocida, “El pájaro espino”), pero
literalmente destrozó a los personajes principales de Orgullo y Prejuicio… fue
como si hubiera decidido que todo lo que Jane Austen escribió acerca del
carácter de los personajes hubiera sido una mentira. O sea, hubo cero respeto
por la obra original, y eso no lo llego a tolerar. Así que de esa forma terminó
mi aventura con estas novelas.
Por eso, cuando vi que publicaron Orgullo
y Prejuicio Zombies, y Death comes to Pemberley, ni siquiera se me cruzó por la
mente leerlos. Pero, hace algunas semanas, buscando lo último que había
publicado BBC classics (mi Biblia en lo que se refiere a period dramas), me
encontré con que versionaron la última novela a miniserie, transmitida por
diciembre del año pasado. “Death comes to Pemberley”, título peligroso aunque
atractivo, tuvo críticas bastante buenas, así que me decidí a verlo, pese a que
no le di esa oportunidad a la novela (versionada por P.D. James, una leyenda
viviente de la novela del género thriller, crimen y ficción distópica en el
Reino Unido). “Death comes to Pemberley” es una miniserie de 3 episodios, 1
hora cada uno, y habiéndolo visto, debo decir que esa es la forma en que uno
espera se homenajee un clásico casi intocable de la literatura. Con las dosis
justas y necesarias de innovación en la trama argumental, pero siempre
respetando la novela original, así se logra atrapar al espectador. Quieren
saber un poco más de esta miniserie? Les dejo
la reseña.
RESEÑA:
En
el sexto año de su matrimonio, Elizabeth y Darcy han conseguido una pacífica y
feliz vida para su familia en Pemberley, la propiedad de la familia Darcy. Ya
tienen un hijo, los padres de Elizabeth son visitantes regulares, la hermana de
Elizabeth, Jane, y su esposo Bingley viven cerca, y las perspectivas de
matrimonio para la hermana menor de Darcy, Georgiana, son favorables. La
historia nos sitúa en los preparativos para el baile anual de otoño que los Darcy
organizan tradicionalmente, pero en la víspera del baile, el caos desciende
sobre Pemberley. Lydia Wickham, la hermana menor de Elizabeth, y quien cayera
en desgracia al casarse con Wickham, teniendo ambos prohibido el ingreso a
Pemberley, arriba inesperadamente en un estado histérico, gritando que Wickham
ha sido asesinado. Las horas demuestran que los hechos no son como lo suponía
Lydia: ha habido un asesinato en los terrenos de Pemberley, efectivamente, pero
la víctima no es Wickham, incluso más, iniciada la investigación, éste aparece
como el principal sospechoso del crimen. De esta forma, nuevamente la vida de
los Darcy es interrumpida por causa de George Wickham, tal como ocurriera años
atrás. Ante la perspectiva de ser condenado a la horca, en caso de demostrarse
su culpabilidad, Elizabteh y Darcy se ven insertos en la seguidilla de teorías,
secretos, y descubrimientos que han rodeado este crimen, sacando a la luz verdades
no reveladas del aparentemente apacible Pemberley, así como viejas rencillas y remordimientos
por el pasado de los involucrados. El honor, el buen nombre, la confianza y las
apariencias nuevamente entran en juego. La vida de los propietarios de
Pemberley, sus familias, y servidumbre, podría no volver a ser la misma desde
entonces.
OPINIÓN
PERSONAL: Debo decir que disfruté y me entretuvo mucho esta
adaptación. Es decir, la comencé viendo con mis reticencias naturales por las
razones que comenté antes, no esperaba mucho más que una serie de misterio que
se valía de los famosos nombres de Orgullo y Prejuicio para hacerse del
reconocimiento del público, pero la serie consiue mucho más que eso. Vamos por
partes: en primer lugar, se plantea a si misma como una miniserie bastante bien
equilibrada, su base esencial lo constituye el mundo de Pemberley, y los
personajes ya conocidos por todos quienes hayan leído Orgullo y Prejuicio, y
ojo, expone un retrato bastante coherente de cada uno de esos personajes, de
modo que uno logra identificarlos como aquellos viejos conocidos de la novela
original. Creo que el único punto bajo en este sentido fueron 2 personajes: la
madre de Elizabeth, y Lydia. Sí, sabemos que ambas eran mujeres de poco juicio
y menor prudencia, pero el retrato que nos exponen de ellas en Death comes to
Pemberley francamente raya en lo vulgar (para los estándares de la épica en que
está situada la historia, por supuesto), con una falta de decoro y cortesía
insoportable. Pero bueno, tomé esos 2 casos como un detalle, porque el abanico
general de personajes está muy bien caracterizados, sobretodo los más
importantes: Elizabeth y Darcy. Me sorprendió sí el protagonismo que le dieron
a Georgiana Darcy, y al Coronel Fitzwilliam (primo de Darcy, si no lo
recuerdan), volviéndose éste último casi un antagonista, como jamás hubiéramos pensado
al leer Orgullo y Prejuicio. La primera, por su parte, nuevamente retrata los cuestionamientos sobre el amor y el deber en la búsqueda de la persona adecuada para contraer matrimonio. Cuento aparte es el protagonismo de George
Wickham: sólo con la premisa argumental ya saben que su destino es el eje
central de la serie. Vemos que, en esos 6 años, el carácter de Wickham no ha
cambiado ni un ápice, o si lo ha hecho, ha sido para peor. Pero pese a todo, no
es un personaje que se haga odiar, más bien genera compasión. Sobre Elizabeth y Darcy, hablaré un poco más en detalle luego.
Darcy y Elizabeth
Georgiana Darcy
Lydia Wickham
George Wickham
El señor y la señora Bennet, padres de Elizabeth
La investigación del crimen
En segundo lugar, creo que lo que hace
más atractivo a Death comes to Pemberley es el fantástico dominio del género de
misterio que imagino tiene la autora de la novela (y que el director supo
captar muy bien). Los continuos juegos por develar secretos a medias, dejando
entrever motivaciones de los posibles culpables, así como los cuestionamientos
morales y éticos de quienes están involucrados de alguna forma con el crimen o
el posible culpable, logran mantener la ansiedad por las nubes. Hay un foco
constante en la investigación del crimen (es de chiste ver los modernos
sistemas de investigación utilizados en el siglo XIX), y la forma en que logra
mezclar esta investigación con el diario vivir de Pemberley y sus habitantes es
notable. Puede que sea una idea mía, pero sentí además que en la dirección hubo
especial influencia del period drama más famoso del último tiempo en el Reino
Unido: Downtown Abbey. Si en Orgullo y Prejuicio la servidumbre fue siempre un
personaje colectivo y accidental casi, aquí tiene voz propia a través de
personajes que juegan un rol decisivo en el misterio. El tránsito constante
entre el mundo de lujo perpetuo de Pemberley y el mundo de trabajo constante e
inacabable de su servidumbre, son retratados magistralmente. Me gusta que sea
Elizabeth el personaje que logra unir ambos mundos.
No podía dejar fuera un comentario sobre
la factura técnica de esta miniserie: de lo mejor. Se nota que BBC no escatimó
en gastos para su producción. Como todo buen period drama, parte de su fuerza debe
residir necesariamente en el retrato solemne y majestuoso casi de los ambientes
en los cuales se desarrolla la historia, y el Pemberley que se nos presenta
aquí no desentona. El background, sutil y fuerte en los momentos precisos, como
debe ser.
PERSONAJES:
Sólo
describiré brevemente a los que tienen más protagonismo, para que tengan una
idea.
Elizabeth
Darcy (Anna Maxwell): Parece que la consigna al reclutar a esta Elizabeth
Darcy fue “lo mejor de lo mejor”, porque no es menor que la protagonista sea la
2 veces ganadora del BAFTA Anna Maxwell, quien tiene ya recorrido en las lides
de los period dramas: hace casi 10 años fue la protagonista de Bleak House,
otra superproducción de la BBC, adaptación de la novela de C. Dickens. La primera
idea que vino a mi mente en cuanto la vi fue: tiene todo para ser la Anne
Elliot perfecta de Persuasión, pero Elizabeth Darcy??.... Mis dudas se disiparon
pronto: su personaje es ciertamente una Elizabeth Darcy 7 años más madura, más
segura, y más consecuente de lo que fue antes. Me encanta que se muestre su
relación con Darcy natural y no idílica, así como también está muy bien logrado
el retrato de ella como madre y señora de Pemberley. Elizabeth sigue siendo tan
sagaz y perspicaz como siempre, y ello generará una nueva etapa de conflictos
entre ella y Darcy, por las diferencias que ambos tienen en la apreciación del carácter
y motivaciones de sus cercanos, siempre vinculados con la resolución de crimen.
Mr.
Darcy (Matthew Rhys): Me pasó algo extraño con este personaje: lo
reconozco como Mr. Darcy? Sí, su carácter manifiesta la evolución que logró
gracias a su unión con Elizabeth, pese a que la fortaleza de sus propias
convicciones y responsabilidades siguen intactas… pero no tiene el encanto de
Mr. Darcy, no es carismático como otros Mr. Darcy que ya hemos visto (el
insuperable de Colin Firth, por supuesto, y el encantador de Matthew Mc
Fadyen). En resumen: no me volví a enamorar de Mr. Darcy, es más, le habría dicho
a Elizabeth: “Mujer, ya eres una adelantada a tu época, adelántate un poco más
y divórciate del señor sin sangre en las venas”. Ok, Elizabeth jamás me habría
hecho caso (teniendo todo Pemberley, yo también aguantaría jajaja), pero lo que
trato de decir es que Mr. Darcy se demuestra muy bipolar durante la serie:
parte perfecto, como el hombre enamorado y sereno en que se convirtió en
orgullo y Prejuicio, pero en cuanto la desgracias cae sobre Pemberley,
involuciona a una especie peor d elo que era al conocer a Lizzy. En fin, por suerte
eso se soluciona a tiempo, pero aún así fue un personaje menos acabado que el
de Elizabeth. No es un Mr. Darcy para nada memorable, pero cumple con el mínimo.
No me extiendo más en cuanto a los
personajes, y sólo quiero agregar que esta miniserie es un muy buen producto,
vale la pena verlo ya sea porque eres aficionado a Jane Austen, a las historias
de época, al misterio, o a la estética de la Regencia. Siempre habrá un buen
motivo por el que darle una oportunidad a esta miniserie, así que veánla!. Ojo,
que a los puristas de la novela puede que no les guste y sienten que es un
crimen contra ella, pero como en cuestión de gustos, no hay nada escrito… vale
la pena darle el beneficio de la duda razonable. Ah! Y si les interesa, no
tengo intenciones de leer el libro jejeje. Me basta con haber visto esta
adaptación, mi opinión sobre las secuelas no cambia :p.
DATOS
FINALES:
Basado en la novela del mismo nombre por
P.D. James, publicada en 2011, el libro fue un best seller instantáneo en el
Reino Unido.
La miniserie está dividida en 3 partes,
cada una de 1 hora de duración, que fue transmitida por BBC One entre el 26 y
28 de diciembre de 2013, con una audiencia estimada entre 4 y 5 millones de espectadores
para cada capítulo, situándolo en el primer lugar de su franja horaria.
Encontré este blog donde subtitularon al
español los 3 capítulos. El inglés de acento british, y con los modismos
decimonónicos eran un desafío demasiado grande para mi oído poco entrenado en
el inglés (http://mailvideoteca.blogspot.com/2014/05/death-comes-to-pemberley-2013-cap-1-al-3.html).
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